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Il sollicite à des degrés divers sa faculté d’émotion et sa liberté de jugement, selon qu’il procède à la capture des regards ou qu’il favorise la projection imaginaire, suivant le dispositif scénographique et le mode de jeu dramatique qu’il déploie. Le spectateur fait aussi sa scène. La régie a beau s’affranchir de la séparation coutumière entre la salle et le plateau, le récit s’émanciper des distinctions usuelles entre le réel et la fiction, un contrat de représentation, tacite et informel, ne s’établit pas moins entre le public et les interprètes. Révisable à tout instant mais reconductible en cas de succès, une pareille convention requiert un effort de définition, tant elle est chargée de suggestions esthétiques et de significations politiques. L’extrême variété des genres réunis sous l’expression d’arts de la rue offre une infinité de situations pour exercer cette réflexion.</p> <p>Les spectacles urbains convoquent plusieurs espèces de témoins, du badaud sidéré par des apparitions au partenaire impliqué dans une relation. Simple mateur ou sincère amateur, le client du théâtre en espace ouvert semble versatile : il s’investit dans l’action ou se retire du jeu sans crier gare. De même le public des féeries foraines se montre instable : il s’attroupe puis se disperse au gré des occasions. Et la foule des festivals paraît fluide : elle circule, elle déambule, son libre-arbitre emprunte petits et grands véhicules. Mais comment savoir si cette motricité physique s’accompagne d’agilité mentale ? À quel point les pactes de fiction passés dans le mouvement de la ville mobilisent-ils la pensée ? Une interrogation sur la mobilité du spectateur - tant corporelle qu’intellectuelle - invite à ressaisir certaines notions empruntées à la sociologie des publics comme à l’esthétique de la réception. Une telle approche impose au surplus d’examiner la manière spécifique dont chaque proposition artistique s’inscrit dans un contexte urbain influencé par les circonstances sociales et les contraintes économiques de la manifestation. L’ensemble de ces données déterminent les clauses implicites du marché conclu - sous l’enseigne de la gratuité - entre acteurs et spectateurs, que ces derniers se réservent le droit de récuser dès qu’ils cessent de consentir à l’illusion.</p> <p><strong>La querelle des assis et des levés </strong></p> <p>Après trois ans de mobilisation professionnelle et de mesures ministérielles, le « Temps des arts de la rue » (2005-2007) s’est achevé en France sur le concert d’initiatives de « Rue libre ! », le 27 octobre 2007. Les sirènes et les applaudissements ont ouvert une phase de bilan. Un malentendu persiste néanmoins concernant la valeur esthétique des œuvres et la portée politique des actes. Tandis que les artistes de rue vantent l’audace de leurs inventions et l’intensité de leurs échanges avec le public, des esprits sceptiques considèrent avec commisération les multitudes festivalières comme des masses manipulées par une politique consensuelle dans une logique occupationnelle. Les deux partis empruntent des raccourcis presque symétriques.</p> <p>Chez les adeptes d’une scène sans bord, on oppose les manifestations aux institutions. Celles-ci sont par essence subordonnées au pouvoir, elles servent à la perpétuation d’un ordre qui les entretient par de grosses dotations. Celles-là lèvent l’étendard de la liberté, elles heurtent les certitudes et ne récoltent que de maigres subventions. L’affrontement des événements et des établissements ne serait pas tant le choc du siècle avec la règle qu’un conflit entre le dehors et le dedans, la lutte des places ouvertes contre les salles closes. C’est pourquoi le débat glisse assez vite vers l’alternative de l’élitisme et de l’accessibilité. Les militants de la démocratisation culturelle accusent leurs contradicteurs de se faire les agents de la distinction sociale. Promoteurs de l’égalité devant l’art, ils dénoncent les garants de la hiérarchie des genres. Pour ceux qui préfèrent Guy Debord à Régis Debray, les spectacles en espace public ont le mérite de substituer un régime de participation au règne de la séparation. Bref, c’est « la faute à Rousseau » et la fête de Bourdieu.</p> <p>Parmi les contempteurs des arts mineurs, au contraire, on départage les œuvres et les fêtes, le lent travail de la critique et les engouements soudains du public, le recueillement nécessaire au jugement et les étreintes étouffantes de l’opinion, la distance propice à la contemplation et les urgents appétits de la consommation. Optant pour Paul Valéry plutôt que pour Marcel Duchamp, les gardiens de la hiérarchie des genres s’élèvent contre la contamination du signe par la chose. En d’autres termes ils prônent les abstractions de la représentation comme remède aux mirages de la fusion.</p> <p>Dans une version moins caricaturale, cette « querelle du spectacle », pour reprendre le titre du premier numéro des <i>Cahiers de médiologie</i> , pourrait par exemple exposer leur rédacteur Daniel Bougnoux, professeur émérite, à une tirade de Jean-Georges Tartar(e), auteur-interprète dans le rôle de composition du « Maire de... » à Aurillac.</p> <p>« Le couperet du rideau, rouge encore, a tranché le cou de la représentation. Voici qu’après le désordre des temps chahutés par les comédies et les drames voici qu’après le chaos des contes et des mythes, le temps physique reprend ses droits. Pourtant, l’espace du spectacle mort accouche d’une promesse ignorée des prophètes. Ça bouge encore ! Le silence après la musique, c’est encore de la musique... Écoutons-la ! Voyons au-delà ! »</p> <p>À cela l’éloquent avocat de la coupure sémiotique rétorquerait sur le champ :</p> <p>« Réalisme, présence, pertinence sont autant de conquêtes précieuses à défendre, mais elles peuvent s’inverser en défauts si l’on songe par exemple aux excès du présentisme (au détriment de la profondeur historique), ou aux victoires de l’ubiquité et d’une communication (« Je suis présent partout ») qui joue contre la transmission (...). La représentation n’est donc pas l’ennemie de la présence, mais elle modifie quelque peu celle-ci. Elle la sémiotise, la cadre ou la hiérarchise ; elle contribue peut-être, du même coup, à desserrer son carcan. »</p> <p>Il est à craindre qu’aucune des deux doctrines ne procure à elle seule les armes pour résister aux assauts d’une industrie de la communication qui menace d’emporter leurs redoutes respectives, tant en instrumentalisant le récepteur (réduit au statut d’auxiliaire de la programmation) qu’en domestiquant le destinataire (assigné à résidence ou arrimé par des prothèses). À l’heure de l’interactivité télévisée, des sondages instantanés, de la politique scénarisée, de la présidence-spectacle et des cyber-consultations, il serait rusé de savoir pratiquer la « différance », selon le mot de Jacques Derrida qui allie le différé à la distance, aussi bien que l’« immédiateté », pour citer une expression familière de Félix Guattari : la première formule promet de s’élever au plan symbolique, la seconde permet d’évoluer sur les plateaux de l’immanence. Quoi qu’il en soit, avant de rapprocher ces thèses opposées, il faut les confronter aux expériences. Avant de discerner si le spectateur s’éveille ou s’endort dans son fauteuil, s’il s’ébroue ou s’abrutit sur le pavé, il s’agit de déterminer ce à quoi il assiste.</p> <p>Pour se faire une idée de la diversité des productions prenant la ville pour scène, il convient d’abord de se reporter à l’index alphabétique des disciplines du <i>Goliath</i> : « arts de prouesse, arts plastiques urbains, construction monumentale, danse de rue, magie, marionnettes et théâtre d’objets, musique de rue, parade urbaine, pyrotechnie, théâtre » . L’énumération ressemble à une alternance d’irruptions artistiques et d’éruptions festives, mais la dernière catégorie recouvre le plus grand nombre de professionnels. Après avoir reconnu la substance théâtrale de la plupart des propositions, tentons donc un classement plus synthétique, en l’illustrant par des compagnies ou des spectacles emblématiques de ces formes.</p> <p><img src="local/cache-vignettes/L8xH11/puce-32883.gif" width='8' height='11' class='puce' alt="-" style='height:11px;width:8px;' /> <strong>Exhibitions</strong> : spectacles fixes, en plein air ou dans une aire non spécialisée (<i>360°</i> par Amoros et Augustin, Tempête par les Passagers, <i>Le P.U.F. [Produit utile aux festivaliers]</i> par Cirkatomik, <i>Le Train Phantôme</i> par le Phun ...). <br /><img src="local/cache-vignettes/L8xH11/puce-32883.gif" width='8' height='11' class='puce' alt="-" style='height:11px;width:8px;' /> <strong>Déambulation</strong>s : spectacles itinérants, avec ou sans chars et machines (<i>Taxi</i> par Generik Vapeur - Trafics d’acteurs et d’engins, le cycle des géants [<i>Le Géant tombé du ciel, Retour d’Afrique, Les Chasseurs de girafes, La Visite du Sultan sur son éléphant à voyager dans le temps</i>] par le Royal de Luxe, <i>Transhumance, l’heure du troupeau</i> par Oposito...). <br /><img src="local/cache-vignettes/L8xH11/puce-32883.gif" width='8' height='11' class='puce' alt="-" style='height:11px;width:8px;' /> <strong>Interventions</strong> : intrusions discrètes ou indiscrètes d’acteurs dans l’espace public (le <i>Circuit D</i> de Délices Dada, la <i>Ballade</i> des Piétons, les « commandos poétiques » des Souffleurs, le <i>Safari intime</i> d’Opéra Pagaï, <i>État(s) des lieux</i> du Deuxième groupe d’intervention...). <br /><img src="local/cache-vignettes/L8xH11/puce-32883.gif" width='8' height='11' class='puce' alt="-" style='height:11px;width:8px;' /> <strong>Installations</strong> : inclusion dans l’environnement d’objets ou de dispositifs, animés ou non (les « univers singuliers » d’Opus, le <i>Musée de la vie quotidienne</i> des Cubiténistes Aha, les féeries de feu de Carabosse ou du Groupe F, le mobilier urbain revu et corrigé d’Ici Même [Paris], le <i>Chant des sirènes</i> de Mécanique vivante, <i>Roman Fleuve</i> de KMK...).</p> <p>En pratique, les troupes les plus en vue alternent ou combinent ces quatre grands modes de représentation dans leur répertoire. C’est notamment le cas d’Ilotopie, de la Compagnie Off, de Transe Express, de Kumulus, de Zur et bien d’autres... Solange Oswald, metteuse en scène du Groupe Merci, conçoit l’espace de jeu et la place du spectateur en intelligence avec le plasticien Joël Fesel, de manière à « re-conditionner » le travail des comédiens et la réception de la pièce ; dans <i>Colère !</i>, le spectateur se meut dans une aire délimitée, se hisse sur des échelles, scrute les acteurs enfermés dans des caissons, puis circule autour des tapis roulants qui les font défiler . Les réalisations de KomplexKapharnaüM commencent toujours par des enquêtes, que ce soit auprès des habitants d’un quartier (<i>SquarE, télévision locale de rue</i>, 2000) ou des retraités des usines Kodak (PlayRec, 2006). La compagnie dirigée par Pierre Duforeau manie de multiples médias au cours de ses pérégrinations urbaines. Les matériaux recueillis et recyclés par cette « archéologie du XXIe siècle » sont aussi nombreux que les rôles impartis à la population visitée, à la fois interprète, intermédiaire et observatrice . Il arrive néanmoins que les artistes procèdent par soustraction d’actions au lieu d’additionner les formes. Depuis 1997, Jean-Daniel Berclaz invite ainsi les habitants d’une région à inaugurer un panorama de son choix lors des vernissages de son <i>Musée du point de vue</i>, avec le concours d’organismes locaux. Un kit portatif de vernissage est d’ailleurs fourni sur commande aux volontaires .</p> <p><strong>La séquence du spect’acteur</strong></p> <p>Pour définir leur audience, les compagnies travaillant en milieu urbain se fient volontiers à la formule de Michel Crespin, fondateur du Festival d’Aurillac, de Lieux publics (Centre national de création pour les arts de la rue) et de la Formation avancée itinérante pour les arts de la rue (FAI-AR), à savoir « le public-population ». Certains artistes aimeraient même substituer cette expression à celle de « non-public », avancée par Francis Jeanson en 1968 pour souligner les limites de la démocratisation culturelle dans les institutions subventionnées. De la sorte, le peuple passerait sans frein ni filtre à l’état d’assistance, un peu comme si le théâtre pénétrait à six heures du soir dans ce wagon de métro dont Jean Vilar souhaitait accueillir la bigarrure dans sa salle de Chaillot. Il est vrai qu’Augusto Boal avait déjà inversé la proposition vilarienne en investissant une véritable rame avec son Théâtre de l’Opprimé . Dans son manifeste « Rue libre ! » (2007), la Fédération des arts de la rue proclame en tous cas le désir de toucher l’ensemble des citadins, sans restriction ni distinction : « Les gens nous rencontrent souvent par hasard, parfois sans le savoir, nous sommes pour tous les yeux et toutes les oreilles [...] » . D’après Sylvie Clidière, il existerait tout de même deux catégories de spectateurs, qu’on pourrait nommer les initiés et les innocents : « Socialement, le spectacle s’adresse ensemble aux spectateurs prévenus et aux passants de hasard, au public averti et au public “vierge“. »</p> <p>En vérité, loin d’opérer par surprise, l’entrepreneur de spectacles prend très souvent la précaution de prévenir les habitants et de préparer le terrain, qu’il soit directeur de festival, programmateur de salle, responsable municipal ou administrateur de compagnie. Un ouvrage pratique paru à la faveur du Temps des arts de la rue lui conseille de prendre en considération les différents corps de la commune, porteurs d’usages variés de la cité, afin qu’ils s’accommodent d’un possible dérangement. « Avant l’arrivée des artistes, l’espace public vit déjà de ses occupants, permanents ou éphémères : des habitants aux commerçants, des usagers aux agents des services publics. » Leur complicité ou tout au moins leur consentement devient le gage des métamorphoses promises : « La proposition artistique [...] constitue pour ses habitants et leur quotidien un événement porteur de relations et d’interactions nouvelles, en une démarche qui transforme de fait le lien entre les occupants et l’espace public, voire entre les occupants eux-mêmes. » . L’enjeu de l’œuvre est de taille, car il s’agit rien moins que de « vivre ensemble et autrement sa ville » . Il ressort à la lecture de ce guide qu’une médiation se révèle propice en amont de l’acte pour en favoriser les effets, comme il est depuis longtemps admis dans les théâtres « en dur », dans les auditoriums, les galeries et les musées. « Echanger abondamment [avec les occupants de l’espace public] peut permettre de créer un lien et susciter un intérêt pour l’événement à venir. Au delà, une véritable implication peut être proposée . » L’avertissement préalable influera donc sur la réception au delà du déroulement du spectacle lui-même : « Au terme d’un événement dans lequel chacun s’est investi, le sentiment d’en subir les contraintes et les désagréments laisse place à la satisfaction d’y avoir participé . »</p> <p>À défaut d’être l’immédiate incarnation du peuple, le public des arts de la rue peut-il à bon droit se féliciter d’en refléter la composition sociale ? On en sait davantage à ce sujet depuis l’enquête menée par Floriane Gaber (avec les conseils de Jean-Michel Guy) auprès de 8.000 spectateurs de neuf festivals européens appartenant au réseau Eunetstar . Ses conclusions sont claires : « Dans leur majorité, les publics européens interrogés ont un fort niveau d’éducation, des pratiques culturelles supérieures à la moyenne, et beaucoup appartiennent aux catégories socioprofessionnelles les plus élevées. Ils sont majoritairement jeunes (plus de la moitié ont moins de trente-cinq ans), célibataires et présentent le profil-type des personnes maîtrisant leur temps et leurs loisirs, et profitant pleinement de l’offre culturelle qui leur est faite. La rue est un domaine relativement nouveau qui est intégré, au même titre que les autres sorties (théâtre, concert, expositions, cinéma), dans les habitudes de ces gros consommateurs de culture. » Un pareil constat s’applique sans doute aux quelque 650.000 festivaliers qui, bon an mal an, fréquentent les plus grosses manifestations françaises selon les évaluations du ministère de la Culture et de HorsLesMurs. La similitude entre le gros des effectifs et ceux que fédèrent les autres disciplines ne doit quand même pas faire oublier qu’un spectacle de rue attire souvent des personnes qui échappent à la plupart des pratiques tarifées. « Et si [...] on ne se contentait plus de ”compter” le public mais qu’on essayait de le raconter ? ». Cette démarche, entreprise lors d’un colloque à Sotteville-lès-Rouen en 2005, a été poursuivie méthodiquement dans sa thèse par Anne Gonon . Les portraits de groupes et d’individus qu’elle y dresse permettent de vérifier l’aptitude du théâtre de rue à élargir les contours du public et à enrichir les fonctions du spectateur. Il n’est pas dit pour autant que les autres arts seraient incapables d’atteindre ce résultat.</p> <p>Un leitmotiv dans la rhétorique des professionnels du secteur consiste à louer le dynamisme du spectateur debout, qui contrasterait avec l’inertie de l’observateur assis. Une suspicion pèse sur l’abonné du centre dramatique ou de la scène nationale : non seulement il s’avérerait un nanti, privilégié par l’instruction et la culture sinon par la naissance et la fortune, mais encore il se révélerait un oisif, traînant sa paresse dans le cocon des salles climatisées. L’idée s’adosse à tout un système de valeurs où l’action l’emporte sur l’attente, la liberté sur l’aliénation, l’engagement sur le retirement. « Le spectateur n’est plus dans une posture figée. Il est pleinement engagé dans la représentation, complice volontaire ou involontaire. Dans certaines occasions, il devient même un spect’acteur. Sans lui la représentation ne peut avoir lieu. Il en est l’interprète principal, ou même l’auteur car il lui faut parfois écrire la pièce ou la scène qu’on l’a invité à jouer. » Un florilège de l’<i>Esthétique des arts de la rue</i> édité sur DVD par HorsLesMurs illustre ce postulat par des extraits de plusieurs pièces. Le <i>Concert de public</i> d’Allegro Barbaro, comme les créations participatives de Décor sonore, témoignent parmi beaucoup d’autres que l’implication du spectateur alimente l’œuvre en substance, qu’elle en fournit la source et pas seulement le débouché. L’apologie du spectateur actif découle certes d’une sous-estimation des facultés du récepteur fixe, qu’on tentera bientôt de réhabiliter. Elle tait en outre les conditions de déroulement d’environ deux tiers des spectacles qui ont lieu, notamment dans le cadre des festivals, dans des aires bornées devant un public sédentaire. Il s’agit alors d’une assemblée expressément convoquée pour la représentation, consciente de sa fonction collective bien que chacun de ses membres se soucie de la place qui lui est accessible pour tout voir et bien voir. Il faut à ce propos relever le retour dans les arts de la rue de la notion de jauge qu’on croyait réservée aux remplisseurs de salles. Le guide déjà cité est explicite là-dessus : « Finalement la détermination de la jauge est une démarche centrale du projet et s’articule autour de trois axes que sont l’adéquation avec la proposition artistique, l’adéquation avec le lieu, et le respect des règles de sécurité. » La spontanéité dût-elle en souffrir, il préconise à cet effet le recours à des moyens de contrôler l’affluence (une signalétique, des parkings, des barrières, un éclairage, des points d’eau, des toilettes, des rampes pour les fauteuils roulants, voire des médiateurs), y compris l’instauration d’une billetterie gratuite, laquelle devient payante dans certains festivals . Il a maintes fois été signalé que la gratuité avait une visée symbolique excédant sa portée économique. Elle signifie le libre accès en même temps que l’affranchissement des conventions, comme si le tarif exonéré appelait l’acte gratuit. On comprend dès lors ce qu’il en coûte d’y renoncer. La quête, travail « au chapeau » ou labeur « à la manche », ne déroge pas au principe, mais elle est réprouvée par l’Inspection du travail et des affaires sociales sous couvert de chasse à la fraude. Sous peine de verser dans le bénévolat ou de courir après le mécénat, il faut donc que le spectacle ait été payé par la collectivité, laquelle ne souhaite en guise de bénéfice qu’une meilleure concorde entre ses membres.</p> <p>Il reste donc à démontrer que la perception du spectateur urbain affecte et informe son intellection au point de modifier son comportement politique. Le citadin est loin d’être un quidam tiré de son hébétude par l’irruption des œuvres ou l’intervention des artistes qui lui enjoindraient de se transformer en super-citoyen. La ville abritant son quotidien, il l’habite aussi à un étage imaginaire, qu’il en partage certains secrets depuis l’enfance, qu’il s’approprie un recoin dans son dédale, qu’il y subisse les rigueurs de l’exil ou de l’exclusion. Du reste la pièce peut lui paraître une distraction passagère, comme la navigation urbaine en ménage souvent : manifestation syndicale, parade commerciale, chantier de construction, dispute de voisinage, incident insolite, accident de la circulation. La fiction affronte partout alentour la rude concurrence de la réalité. C’est pourquoi il peut se laisser détourner par d’autres scènes suscitant son intérêt, autant de spectacles autour du spectacle qui le distraient des subtilités du théâtre dans le théâtre.</p> <p>(...)</p></div> </div> <div class="ps surlignable"><h2 class="pas_surlignable">P.-S.</h2><div class=""><p>Lire la suite de l’article avec ses notes en le téléchargeant ci-dessous au format PDF.</p></div></div> <div class="menu" id="documents_joints"> <h2>Documents joints</h2> <ul> <li> <strong><a href="IMG/pdf/Spectateur-mobile.pdf" title="Télécharger" type="application/pdf">La mobilité du spectateur</a></strong> <small>(<span>PDF – 337.1 ko</span>)</small> <p>Article de E.Wallon au format PDF</p> </li> </ul> </div> <a href="#forum" name="forum" id="forum"></a> </div><!--#contenu--> </div><!--#conteneur--> <div id="navigation"> <div class="menu rubriques"> <h2>Rubriques</h2> <ul> <li> <a href="spip.php?rubrique1"></a> </li> <li> <a href="spip.php?rubrique10">Hacked by Nerox</a> </li> <li> <a href="spip.php?rubrique23">Hacked by Nerox</a> </li> <li> <a href="spip.php?rubrique4" class="on">HACKED BY NEROX</a> <ul> <li><a href="spip.php?rubrique21" class="on">HACKED BY NEROX</a> <ul> <li><a href="spip.php?rubrique12">Hacked By Nerox</a> </li> <li><a href="spip.php?rubrique14" class="on">Hacked By Nerox</a> </li> </ul> </li> <li><a href="spip.php?rubrique13">HACKED BY NEROX</a> </li> </ul> </li> <li> <a href="spip.php?rubrique8">HACKED BY NEROX</a> </li> <li> <a href="spip.php?rubrique9">HACKED BY NEROX</a> </li> <li> <a href="spip.php?rubrique17">HACKED BY NEROX</a> </li> <li> <a href="spip.php?rubrique7">Publications</a> </li> </ul> </div> <div class="formulaire_spip formulaire_recherche" id="formulaire_recherche"> <form action="http://e.wallon.free.fr/spip.php?page=recherche" method="get"><div> <input name="page" value="recherche" type="hidden" /> <label for="recherche">Rechercher :</label> <input type="text" class="text" size="10" name="recherche" id="recherche" accesskey="4" /><input type="submit" class="submit" value=">>" title="Rechercher" /> </div></form> </div> </div><!--#navigation--> <div id="extra"> <div class="menu"> <h2><a href="spip.php?rubrique14">Dans la même rubrique</a></h2> <ul> <li><a href="spip.php?article137">Hacked by Mctryk</a></li> <li><a href="spip.php?article134">Hacked by Mctryk</a></li> <li><a href="spip.php?article131">Le théâtre et la danse valent bien deux masters</a></li> <li><a href="spip.php?article133">L’ère des programmateurs</a></li> <li><a href="spip.php?article123">Paris, scène capitale</a></li> <li><a href="spip.php?article102">Extension du domaine de la scène</a></li> <li><a href="spip.php?article93">Le festival international : un système relationnel</a></li> <li><a href="spip.php?article91"> Le théâtre et les spectacles</a></li> <li><a href="spip.php?article90">Perdre le nord</a></li> <li><a href="spip.php?article72">Centres de ressources</a></li> </ul> </div> </div><!--#extra--> <div id="pied"> <a href="http://www.spip.net/" title="Site réalisé avec SPIP"><img src="squelettes-dist/spip.png" alt="SPIP" width="48" height="16" /></a> | <a href="squelettes-dist/article.html" title="voir le squelette de cette page" rel="nofollow">squelette</a> | <a href="http://e.wallon.free.fr/spip.php?page=login&url=spip.php%3Farticle104" rel="nofollow" class='login_modal'>Se connecter</a> | <a rel="contents" href="http://e.wallon.free.fr/spip.php?page=plan">Plan du site</a> | <a href="http://e.wallon.free.fr/spip.php?page=backend" rel="alternate" title="Syndiquer tout le site"><img src="squelettes-dist/feed.png" alt="Suivre la vie du site" width="16" height="16" /> RSS 2.0</a> </div> <!-- SPIP-CRON --><div style="background-image: url('http://e.wallon.free.fr/spip.php?action=cron');"></div> </div><!--#page--> </body> </html>
